Режиссёр «Nijusseiki Denki Mokuroku: Eureka Evrika»: привычное освещение не легло на мазки, и свет пришлось рисовать прямо в фонах

Перед премьерой «Nijusseiki Denki Mokuroku: Eureka EvrikaИстория электричества в двадцатом веке: Эврика!» издание Anime Corner поговорило с режиссёром Minoru OotaМинору Ота и продюсером Satori SenamiСатори Сэнами. Часть ответов дала ABC Animation. Речь шла о том, как переносили этот мир в анимацию, почему фоны стали главным визуальным решением сериала и что изменил выход на Netflix.

Мир построен на альтернативной истории, где электричество так и не развилось. Что этот сеттинг дал вам как режиссёру?
Ота: Все электрические устройства, которые появляются в сериале, — лампы, телефоны — существуют и в нашем мире. Именно потому, что они всем знакомы, мне было особенно интересно показать их заново и с выдумкой.
Вторая особенность в том, что это альтернативная история. Она позволила ослабить рамки правдоподобия и дала больше свободы. Мы смогли развернуть историю крупнее и работать с более широким диапазоном чувств у персонажей, а значит, брать на себя более смелые задачи.

Электричество здесь поначалу скорее мечта, чем реальность. Как вы передавали это ощущение «почти получилось» до того, как оно появляется на экране?
Ота: Кихати почти всё время занят тем, что изобретает электрические устройства и пускает их в дело. Но если бы мы стали изображать настоящий приход эпохи электричества, история неизбежно свернула бы к практическим вещам — массовому производству, инфраструктуре, расширению бизнеса. Вместо того чтобы показывать промышленный рост напрямую, мы решили выразить наступление этой эпохи через личный рост Кихати и Инако. Их путь в итоге и становится тем, что ведёт мир к эпохе электричества.

В официальных материалах это называют новым рубежом для Kyoto Animation. Что оказалось действительно новым или трудным лично для вас?
Ота: Одной из главных новых задач — и для меня, и в каком-то смысле для индустрии — стало решение сделать фоны главным визуальным элементом сериала. Применить такой подход к целому сезону было тем более серьёзным предприятием.
В результате значительная часть производственного опыта, накопленного на прошлых проектах, просто не работала. Каждый раз, когда мы натыкались на сцену нового типа, приходилось изобретать приёмы и проверять, сработают ли они вообще.
Чего мы не предвидели — так это того, что наши обычные световые эффекты, которые накладываются на этапе постобработки, плохо ложатся на такие фоны. Живописные фоны с видимыми мазками просто не сочетались с гладкими градиентами, которые получаются при композитинге.
Когда стало ясно, что привычный подход к освещению не годится, это была настоящая головная боль. В итоге мы приняли решение рисовать свет прямо в самих фонах. Это не только решило проблему, но и позволило сделать освещение куда более своеобразным и выразительным, чем вышло бы через композитинг.

Что вы хотели бы, чтобы вынес зритель, пришедший за «стимпанком от KyoAni» и ничем больше?
Ота: Город, затянутый паром и копотью, мрачное общество, где технический прогресс застопорился, — всё это в первую очередь нужно затем, чтобы создать удушающую среду для тех, кто в этом мире живёт. Если спросить, что я больше всего хочу оставить зрителю, я отвечу так: мне хочется, чтобы он видел, как Кихати, Инако и остальные продолжают идти вперёд, какими бы несправедливыми и трудными ни становились обстоятельства.
Если бы Кихати и Инако не встретились и каждый остался один, они, возможно, в конце концов отказались бы от своей мечты. Но они встретились. Они дорожили этой встречей и не отмахивались от слов друг друга, даже когда эти слова были резкими и неприятными. Надеюсь, через эту историю зритель почувствует силу, которая приходит, когда не бросаешь попыток договориться и честно идёшь за собственной мечтой.

Если из первой серии запомнится только одно — мир, пара главных героев или сама идея электричества?
Ота: Лично мне хотелось бы, чтобы запомнилась пара, отношения между двумя героями. Разумеется, я хочу, чтобы обращали внимание и на устройство мира, и на идею электричества, но мне кажется, главное в сериале — человеческая драма. Мир и электричество существуют прежде всего затем, чтобы эту драму усилить. Сосредоточившись на Кихати, Инако и остальных, зритель сможет пережить историю глубже.

Это ваш первый телесериал в качестве режиссёра. На что из своего опыта аниматора вы опирались чаще всего?
Ота: Я хорошо понимал сильные стороны и особенности каждого аниматора, поэтому мог очень точно распределять людей по сериям и сценам. И, само собой, понимал, что аниматоров мотивирует и что помогает им выложиться. Думаю, через повседневное общение мне удавалось поддерживать и вдохновлять их естественным образом.

У сериала есть японское название, придуманный подзаголовок, а теперь и английское название для международного релиза. Как строилась эта стратегия?
ABC Animation: Международное название — «Sparks of Tomorrow». Мы не стали делать прямой перевод, а хотели передать ключевые темы работы — электричество и готовность бросать вызов ради будущего — так, чтобы это лучше доносило до широкой аудитории, чем сериал интересен. Название прорабатывалось в том числе в обсуждениях с Netflix, нашим партнёром по всемирному эксклюзивному показу.

Для KyoAni это первый всемирный эксклюзив на Netflix с выходом одновременно с Японией. Что изменило это партнёрство в планировании релиза?
ABC Animation: Мы с ранних стадий производства собирались показать эту работу поклонникам аниме по всему миру и уже планировали разные международные шаги, включая мировые премьеры. Так что глобальная дистрибуция через Netflix существенно не изменила ни сроки выхода, ни общую стратегию.
Но Netflix поддержал нас в продвижении и в Японии, и за рубежом — в том числе наружной рекламой и номинацией на фестивале в Аннеси. Благодаря этому партнёрству мы рассчитываем донести сериал до значительно более широкой аудитории.

Одновременный мировой показ стал нормой. Изменило ли это ваше отношение к первому впечатлению от тайтла?
Сэнами: С самого начала производства мы стремились донести эту работу до зрителей по всему миру, оставаясь верными тем ценностям и качествам, которые всегда были для нас главными. В этом смысле возможность показать своеобразный мир этого сериала всем одновременно кажется нам чрезвычайно важной. Надеемся, зрители по всему миру получат удовольствие, проживая историю в реальном времени.

«Nijusseiki Denki Mokuroku: Eureka Evrika» попало в основной конкурс Аннеси — впервые для Kyoto Animation. Что это значило с продюсерской точки зрения?
Сэнами: С точки зрения продюсера я испытываю огромную благодарность, и одновременно это было большим облегчением.
На протяжении всего производства мы применяли новые и смелые подходы, рассчитывая показать работу зрителям по всему миру, — начиная с того, как мы обращались с историческим материалом, и заканчивая визуальным построением мира сериала.
Поскольку мы намеренно искали выразительные средства, отличные от прежних работ Kyoto Animation, признание этих решений стало серьёзным достижением для всей команды.

Вы продюсировали «Liz to Aoi Tori», «Koe no Katachi» и «Kobayashi-san Chi no Maid Dragon» — очень разные вещи по тону и жанру. Что переносится оттуда в такой проект?
Сэнами: Одна из главных сильных сторон Kyoto Animation — то, как сотрудники собираются вместе и работают в тесном взаимодействии. Основной состав команды от проекта к проекту почти не меняется, поэтому наработки и опыт прошлых производств передаются естественным образом. В этом одна из причин, почему в наших работах ощущается некая «кёанишность».
При этом мы всегда стремимся выстроить для каждого тайтла собственную концепцию и найти художественный язык, характерный именно для него. В Sparks of Tomorrow мы опирались на унаследованные знания и одновременно взялись за то, чего зритель прежде не видел. В итоге, как мне кажется, получилось соединение того, что определяет Kyoto Animation, с ощущением работы Kyoto Animation нового типа.

Каким был самый ранний ваш разговор о том, что обязательно должно пережить экранизацию?
Сэнами: С самого начала мы держались за то, чтобы сохранить суть истории как рассказа о том, как мальчик встречает девочку, контраст между Кихати и Инако и рост персонажей.

Ота: Мы также обсуждали общий тон, который хотели придать работе, — такой, чтобы зритель мог смотреть без внутреннего сопротивления, но чтобы история при этом его захватывала.

Как вы решали, что нужно объяснить зрителю, а что может остаться в изображении — в дыме, архитектуре, машинах, а не в репликах?
Ота: Людей естественным образом тянет к тому, чего они пока не понимают, поэтому нам казалось, что избыточные объяснения только погасят любопытство. Даже когда в фонах появляются незнакомые вещи, мы хотели, чтобы зритель испытывал удивление и ощущение загадки. Поэтому объяснений мира и сеттинга мы сознательно оставили самый необходимый минимум.

Какая часть самобытности KyoAni переносится через культурные границы вообще без объяснений?
Сэнами: Думаю, это наше искреннее и преданное отношение к самому ремеслу анимации. Решимость не халтурить и выдать лучшее, на что способны, в конечном счёте видна на экране — через тщательно сделанную актёрскую игру персонажей и изобразительное решение.
Ота: Я думаю так же. Увлечённость создателей своим делом иногда выходит за пределы того, что задумывал режиссёр, и создаёт притягательность, которую невозможно рассчитать или запланировать. И каждый раз меня это поражает — будто волшебство.